Formació Corporal i Comunicació I
Dades generals
| Nom de l'assignatura | Formació Corporal i Comunicació I | ||
|---|---|---|---|
| Tipus d'assignatura | Obligatòria | ||
| Impartició | 1r o 2n semestre | ||
| crèdits ECTS | 2 | ||
| Valor total en hores | 60h |
Hores presencials lectives: 30h Altres hores presencials: 0h Hores per treballs dirigits (no presencials): 15h Hores per estudi i aprenentatge autònom: 15h |
|
| Professor/a | Raimon Àvila, Margarida Barbal, Luis García, Vika Kleiman, Ester Momblant, Mireia Mora | ||
| Departament | Pedagogia | ||
Prerequisits i orientacions prèvies per a cursar l’assignatura
Prerequisits:
No hi ha prerequisits
Orientacions prèvies:
Es recomana haver cursat algun crèdit de formació corporal en el grau mitjà.
Competències que es desenvolupen en l’assignatura
| CT3 | Solucionar problemes i prendre decisions que responguin als objectius del treball que es realitza. |
| CT6 | Realitzar autocrítica cap el propi fer professional i interpersonal. |
| CT7 | Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip. |
| CT15 | Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional. |
| CG2 | Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical. |
| CG7 | Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius. |
| CG8 | Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que es presentin en el terreny de l‘estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva. |
| CG12 | Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seva relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals. |
| CG13 | Conèixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica. |
| CG17 | Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permetin entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo. |
| CG19 | Conèixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells. |
| CG21 | Crear i donar forma al seus propis conceptes artístics havent desenvolupat la capacitat d’expressar-se a través d’ells a partir de tècniques i recursos assimilats. |
| CG23 | Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex. |
| CG25 | Conèixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capacitin per al continu desenvolupament i innovació de la seva activitat musical en el transcurs de la seva carrera. |
| PE4 | Adquirir domini tècnic i capacitat expressiva en la interpretació i en la conducció d’agrupacions vocals i instrumentals, com a base per a la improvisació, creació i experimentació amb el propi instrument, la veu i el cos en situacions concretes de d’ensenyament/aprenentatge musical. |
| PE8 | Implicar-se activament en projectes educatiu-musicals a través del treball cooperatiu i assumir la responsabilitat de desenvolupar la professió educativa musical com a tasca col·lectiva. |
Objectius de l'aprenentatge
- Experimentar i explorar a partir de la sensorialitat i la percepció
- Integrar les experiències corporals amb la anatomia i la fisiologia
- Estimular, conèixer i desenvolupar la consciència psico-corporal
- Reconèixer els hàbits corporals per actuar amb eficiència i economia d’esforç
- Valorar i treure partit de les qualitats comunicatives de la persona en situacions concretes
- Formar la disponibilitat corporal com a instrument de cooperació, creació, expressió i comunicació
- Conèixer i comprendre els fonaments d’alguns enfocaments del treball corporal
- Adquirir un ús del cos adequat a les exigències de l’instrument escollit
- Aplicar de manera personalitzada a la interpretació totes les capacitats comunicatives adquirides
- Adquirir coneixement i domini del cos i de la pròpia personalitat
- Desenvolupar la capacitat d’expressió i comunicació mitjançant el ritme, el moviment corporal i la música
Blocs temàtics (continguts de l’assignatura)
- Anatomia vivencial general i aplicada al professional de la música
- Organització corporal dinàmica en relació a la gravetat, l'espai i el moviment
- El gest respiratori, respiració espontània, organicitat i adaptació integrada a la acció
- Moviment intern espontani
- Sistema osteo-articular i sistema nerviós. Mobilitat articular, coordinació, flexibilitat i tonicitat muscular.
- Capacitats perceptives i propioceptives. Consciencia psico-corporal
- Aprenentatge del “no fer” per evitar interferències psico-físiques durant l’activitat musical
- Economia d'esforç i saber deixar anar tensions innecessàries. Relació activitat-repòs, tensió-relaxament
- Reconeixement d'hàbits corporals i exploració de noves maneres de percebre i de fer
- Semiòtica del cos estàtic i dinàmic en la formació integral de les persones
- Metacognició i coneixement personal. La cooperació.
- La música como estímul creatiu, expressiu i comunicatiu
- Aproximació a algunes concepcions i corrents del treball corporal
- La respiració
Activitats d’aprenentatge i organització general de l’assignatura
L’assignatura s’imparteix en dues modalitats horàries (30 hores):
- Dues sessions setmanals d’una hora i mitja (20 sessions)
- Una sessió setmanal de dues hores (15 sessions).
Es planifiquen activitats diverses al llarg del període lectiu amb un marcat caràcter experiencial i per tant, presencial. Les dinàmiques de classe es basen en la pràctica i estan enfocades a atènyer els objectius i continguts esmenats. Es proposen activitats individuals, en parella i en grup, així com treballs escrits reflexius referits a aquests aspectes. Es dedicarà especial atenció a la posada en comú de les experiències viscudes.
Avaluació acreditativa dels aprenentatges
Criteris i sistemes d’avaluació de l’assignatura
Es tindran en compte els següents criteris i sistemes d’avaluació de l’assignatura:
- L’actitud, la participació i la implicació en les propostes d’aula i les pràctiques
- Presentació de treballs, individuals o de grup
- L’evolució feta al llarg de les sessions.
Activitats d’avaluació i la seva relació amb la qualificació final
| Activitat o registre d'avaluació | Període o moment de realització | Pes en la qualificació final |
|---|---|---|
| L’actitud, la participació i la implicació en les propostes d’aula i les practiques | Totes les sessions | 50% |
| Presentació de treballs, individuals o de grup | Totes les sessions | 30% |
| L’evolució feta al llarg de les sessions | Totes les sessions | 20% |
Fonts d'informació
Bibliografia bàsica
- Alcàntara, P. (1997). Indirect procedures, a Musician’s Guide to the Alexander Technique. Oxford: Oxford University Press.
- Anderson, B. 1984. Estirándose. Cómo rejuvenecer el cuerpo. Barcelona: Integral.
- Àvila, R. (2011). Moure i commoure. Consciència corporal per a actors, músics i ballarins. Barcelona: Institut del Teatre.
- Brooks, Charles V.W (1996) Conciencia sensorial. Barcelona: La Liebre de marzo.
- Calais-Germain, B,.(2002). Anatomía para el movimiento. Volums I i II. Barcelona: La Liebre de marzo.
- Calais-Germain, B. (2006). La respiración. El gesto respiratorio. Barcelona: La Liebre de marzo.
- Conable, B. (2012). Lo que todo músico tiene que saber sobre el cuerpo. Barcelona: Laertes.
- Feldenkrais, M. (1972). Autoconciencia por el movimiento. Ejercicios para el desarrollo personal. Barcelona: Paidós.
- Feldenkrais, M. (1993). El poder del yo. La autotransformación a través de la espontaneidad. Barceloa: Paidós.
- García, Rafael (2017) Entrenamiento mental para músicos. Barcelona: Ma non troppo
- García Martínez, R. (2012). Optimiza tu actividad musical. La Técnica Alexander en la música. Valencia: Impromptu.
- Gelb, M. (1987). El cuerpo recobrado. Barcelona: Urano.
- Germain, Patrick (2003) La armonía del gesto. Barcelona: La Liebre de marzo.
- Herrigel, E. (1991). Zen en el arte del tiro con arco. Madrid: Kier.
- Marés, E. (2014) Estiramientos. Correctos, nocivos, contradictorios. Barcelona: Hispano Europea
- Mora, M. (2012). Canviar hàbits i prevenir trastorns musculoesquelètics. Introducció a la Tècnica Alexander aplicada a l’àmbit laboral. Oficina de Prevenció de Riscos Laborals.
- PDF en castellà: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-laborales/guia-de-introduccion-a-la-tecnica-alexander-aplicada-al-ambito-laboral#.UvjL_mJ5M3k.
- PDF en català: http://prl.foment.com/es/publicaciones-prevencion-riesgos-laborales/guia-dintroduccio-a-la-tecnica-alexander-aplicada-a-lambit-laboral#.UvjMOWJ5M3k
Bibliografia complementària
- Bertherat, T. (1987). El cos té les seves raons. Barcelona: La llar del llibre.
- Green, B. I Gallwey, T. (1987). The inner game of music. Londres: Panbooks
- Hemsy de Gainza, V. i Kesselman, S. (2003). Música y eutonía. El cuerpo en estado de arte. Barcelona: Lumen.
- Kalmar, D. (2005). Qué es la expresión corporal. Barcelona: Lumen.
- Laban, R. (1984). El dominio del movimiento. Madrid: Fundamentos.
