Guitarra Jazz IP

Dades generals

Nom de l'assignatura Guitarra Jazz Instrument Principal 
Tipus d'assignatura Obligatòria
Impartició Anual
crèdits ECTS 96
Valor total en hores 5.760 Hores presencials lectives: 360
Altres hores presencials: 180
Hores per treballs dirigits (no presencials): 360
Hores per estudi i aprenentatge autònom: 4.850
Professor/a Dani Pérez, Joan Sanmartí
Departament Jazz i Música Moderna

Prerequisits i orientacions prèvies per a cursar l’assignatura

L’assignatura d’instrument principal comporta 8 quadrimestres consecutius.

 

Competències que es desenvolupen en l’assignatura

Transversals: 1-3-6-8-11-12-13-14-15-17

Generals: 1-2-3-4-6-7-8-9-11-17-19-21-22-23-24-25-26

Específiques: 1-2-3-4-5-6-7-9-10

 

Resultats aprenentatge (objectius generals)

  • Dominar la modalitat instrumental escollida, cercant un equilibri entre la necessitat d’especialització i la versatilitat i complementarietat necessàries en aquest àmbit.
  • Iniciar-se en els instruments de la mateixa família que complementen l’activitat professional de l’instrument principal.
  • Interpretar tots els tipus de repertoris de jazz i de música moderna de l’instrument o grup d’ instruments escollits amb criteris interpretatius estilísticament diversificats.
  • Adquirir un ús del cos adequat a les exigències de l’instrument escollit.
  • Aplicar de manera personalitzada a la interpretació totes les capacitats comunicatives adquirides.
  • Disposar de destreses i tècniques instrumentals que incloguin les específiques de la música moderna i el jazz.
  • Adquirir coneixement i domini del cos i de la pròpia personalitat.
  • Desenvolupar la capacitat d’expressió i comunicació mitjançant el ritme, el moviment corporal, la improvisació i la interpretació musical.

 

Objectius concrets de l’assignatura

  • Construir una base interpretativa sòlida a partir del control tècnic i de les aportacions individuals i creatives.
  • Adquirir les eines necessàries per a la interpretació de repertori standard dels anys 40s fins a l’actualitat,
  • i conèixer els seus aspectes estilístics característics.
  • Desenvolupar una veu pròpia, com a solista, improvisador i creador de repertori arranjat o propi.
  • Conèixer i interpretar els diversos rols de la guitarra jazz en els diversos contextos instrumentals que planteja l’exercici professional.
  • Adquirir recursos i estratègies per a l’estudi creatiu
  • Desenvolupar la comunicació d’emocions en la interpretació, enriquint-la de manera original a través de la propia personalitat.

 

Blocs temàtics (continguts de l’assignatura)

Tècnica: 

control del so; tècniques de pua vs tècniques de dit i combinació d’ambdues; articulació i legato; tècniques cordals

Interpretació i Improvisació:

Tècniques de voice leading; harmonització i re-harmonització; harmonia funcional, modal i cromática, estructures cordals cuartals, relacions escala-acord aplicades a la improvisació; balanç “fora/dins” en el tractament melòdic/harmònic de les improvisacions 

Repertori:

Lectura de partitures no especifiques, assimilació de rols diversos en diferents combinacions instrumentals i capacitat d’adaptació estilística, memorització i transport de repertori standard, de jazz modal i de jazz contemporani, creació de material musical arranjat o propi.

 

Activitats d’aprenentatges i organització general de l’assignatura

Metodologia de classe i activitats principals d’aprenentatge (presencials i no presencials)

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individuals comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant i de guiatge. El treball autònom comporta l’estudi personal i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes col·lectives comporta sessions de treball conjunt i col·lectiu, i classes de consciència corporal. El treball autònom comporta l’aplicació d’aquests continguts a la pràctica instrumental.

Les activitats necessàries per a assolir els objectius didàctics i els continguts de l’assignatura d’instrument principal constaran de diferents models com: audicions i concerts, activitats de síntesi, activitats de deducció, activitats d’ inducció o activitats de reforç o recuperació, classes setmanals individuals i classes col·lectives mensuals, entre d’altres.

Pacte amb l’estudiant -inicial i en revisió periòdica- sobre l’enfocament de l’assignatura, tenint en compte la seva inclinació i la incidència especial en els estils i les formes interpretatives més significatives. Procés progressiu d’especialització, de construcció d’habilitats d’autoaprenentatge i d’autonomia. Treball amb els companys que incentivi l’esperit de col·laboració i de crítica constructiva. Desenvolupar una orientació professional concreta.

Planificació de les activitats (descripció i temporalització)

Activitats formatives amb el seu contingut en ECTS, la metodologia d’ensenyament–aprenentatge i la seva relació amb les competències a assolir per l’estudiant:

  • Classes individuals instrument – 6 ECTS
  • Treball autònom instrument – 90 ECTS
  • Classes col·lectives – 2,5 ECTS
  • Treball autònom – 1,5 ECTS

La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes individuals comporta un treball de seguiment del progrés de l’estudiant i de guiatge. El treball autònom comporta l’estudi personal i la preparació de les obres a treballar a classe. La metodologia d’ensenyament-aprenentatge en les classes col·lectives comporta sessions de treball conjunt i col·lectiu, i classes de consciència corporal. El treball autònom comporta l’aplicació d’aquests continguts a la pràctica instrumental.

 

Avaluació acreditativa dels aprenentatges

Criteris i sistemes d’avaluació de l’assignatura

El sistema d’avaluació és l’avaluació contínua, fonamentada en una avaluació diagnòstica i concretada en una avaluació sumativa que dóna lloc a la qualificació final. L’avaluació contínua es realitza a través de diferents registres d’avaluació derivats d’activitats concretes d’avaluació com el progrés a classe i la realització d’audicions o concerts.

Activitats d’avaluació i la seva relació amb la qualificació final

Activitat o registre d'avaluació Període o moment de realització Pes en la qualificació final
Interpretació del repertori Classes individuals i col·lectives 20%
Exercicis d'improvisació Classes individuals 20%
Transcripcions i enregistraments 2-3 per quadrimestre 20%
Avaluació de l'estudiant Final del quadrimestre 5%
Concert final Final del quadrimestre 35%

 

Fonts d'informació bàsica

Bibliografia

  • Harmonics Mechanisms for Guitar. George Van Eps, Barry Galbraight
  • Modern Chord Progressions. Ted Greene
  • Single Note Soloing Vol. 1 i Vol. 2. Ted Greene
  • Harmonic Extensions for Guitar. Brett Willmott
  • Artful Arpegios. Don Mock
  • Mr. Goodchord. Mick Goodrick
  • The Advancing Guitarrist. Mick Goodrick
  • Scout Henderson Jazz Chord System
  • Frank Gambale. Technique book 1 i 2
  • Chop Builder (VHS). Frank Gambale
  • Jamey Aebersold Series.
  • Jazz Improvising. Jerry Cooker
  • Guitar Method. Joe Pass
  • Be bop Bible. Les Wise
  • More Workshop. Jim Kelly